Od Biela noc ponúka návštevníkom netradičnú umeleckú prechádzku nočným mestom plnú zážitkov a nových vnemov, ktorá trvá od západu až do východu slnka. Počas jedného výnimočného víkendu sa noc stáva dňom a ulice nočného mesta sa zaplnia ľuďmi a umením. Vychutnať si ju v Košiciach budeme môcť už od 9. do 11. októbra, pričom jednotlivé inštalácie budú sprístupnené od 19:00 hod.
Podujatie vzniklo v roku 2002 v Paríži a v roku 2013 ho navštívilo už viac ako dva a pol milióna ľudí. Z Paríža sa rýchlo rozšírilo do ďalších krajín, vrátane miest ako New York, Los Angeles, Chicago, Miami, Santa Monica, Montreal, Toronto, Rím, Tel Aviv, Gaza, Jeruzalem, Madrid, Brusel, Riga, Bukurešť, Amsterdam, Brighton, Turín, Naples, Petrohrad, ale aj Košice a Bratislava. Na Slovensku mala Biela noc premiéru v Košiciach a po piatich úspešných ročníkoch na východnom Slovensku sa rozšírila do hlavného mesta spájajúc východ a západ krajiny súčasným umením.
Každý návštevník dostane umeleckú mapku, ktorá ho bude sprevádzať rôznymi umeleckými zastávkami: vizuálne atraktívnymi inštaláciami, koncertmi, filmami, rozličnými divadelnými predstaveniami, tancom, literatúrou, performance… Pestrá ponuka rozličných umeleckých žánrov zaručí každému spoznať najnovšie trendy v rozličných umeleckých disciplínach. Popri umení návštevníci objavia zaujímavé priestory, ktoré výnimočne prichýlia súčasné formy umenia ako napríklad nádvoria, parky, stanice, mosty, nábrežia, metrá, plavárne, nákupné centrá, parkoviská, súkromné priestory a rôzne ľuďom bežne neprístupné miesta.
Podrobný program košickej Bielej noci:
1. Nano vjs & B.eye / Synestézia chutí / SK
Audio-vizuálna interaktívna performance
Kasárne/Kulturpark / Budova Bravo / Kukučínova 2
Ponorte sa do sveta chutí a audiovizuálnej improvizácie! Kolektív Nano vjs a hudobník B.eye počas Bielej noci spoja elektronickú hudbu, generatívne vizuály a živú kresbu do interaktívnej performancie, v ktorej rytmus priamo formuje obraz. Hudobná zložka vychádza z fingerdrumming – bubnovania prstami, pričom každý hudobný impulz sa v reálnom čase prepojí s vizuálmi na fasáde Kasární/Kulturparku. Motívy jedla sa objavia nielen v live mappingu, ale aj v sprievodnej kulinárskej performancii, ktorá nás z digitálnej projekcie presunie do fyzického sveta chutí a vôní – a to vďaka košickým šéfkuchárom z Bakoš Bistro.
Synestézia chutí tak spája všetko, čo k vydarenému večeru patrí.
Súčasťou večera je tiež Lumenia Open Lab – otvorená interaktívna platforma, ktorou môžu návštevníci do diela vstúpiť a stať sa spolutvorcami jeho vizuálnej vrstvy. Využite rekvizity, kreslite, experimentujte a svoje kreatívne zásahy sledujte naživo na fasáde budovy Bravo.
PROGRAM Live Mapping
19:00 – 19:30 – live performance Nano vjs & B.eye
19:30 – 20:00 – crazy pixel salad by Bakoš bistro
20:00 – 21:00 – Rado Repický live session
21:00 – 21:30 – live performance Nano vjs & B.eye
21:30 – 23:00 – návštevníci happening
23:00 – 24:00 – mapping
Nano vjs (SK) je vizuálny mediaartový kolektív, ktorý založili v roku 2010 Beáta Kolbašovská a Jakub Pišek. Venujú sa videomappingu, svetelným a interaktívnym inštaláciám, live vizuálu, VJ-ingu a multimediálnym performanciám. Spolupracujú s hudobníkmi, dídžejmi, divadlami, tanečníkmi a performermi na Slovensku i v zahraničí. Prostredníctvom interdisciplinárneho prístupu vytvárajú originálne site-specific projekty a svoje diela pravidelne prezentujú na festivaloch a výstavách doma aj v zahraničí.
Adam Hrušovský – B.EYE (SK) je producent elektronickej hudby a priekopník fingerdrummingu (bubnovania prstami) na Slovensku. Vo svojej tvorbe prepája živú rytmickú improvizáciu s experimentálnou elektronikou a audiovizuálnymi formami; zameriava sa na performancie, v ktorých sa hudba rodí priamo pred očami divákov v úzkom prepojení s obrazom. Patrí medzi TOP 8 najlepších fingerdrummerov na svete.
2. Atelier Meter / Magický les / SK
Priestorová inštalácia
Kasárne/Kulturpark / Park / Kukučínova 2
Vstúpte do utopického mikrosveta! Z festivalu Grape na Bielu noc pricestuje Magický les: site-specific inštalácia v koncepcii Moniky Juríkovej a Petra Pozníka z Atelieru Meter. Dielo pracuje s estetikou rozprávkovej utópie a mäkkými, nafukovacími tvarmi, ktoré pozývajú stretávať sa v tieni ružových stromov. Tie sa stanú na tri dni súčasťou obľúbeného parku v Kasárňach, kde sa môžeme vžiť do role tajuplných bytostí a hľadieť na svet s optimistickým nadšením. Dielo však zároveň pripomenie, že zákutie z umelo vytvorených stromov môže pôsobiť hravo a útulne len do momentu, kým máme dostatok skutočnej zelene inde…
Atelier Meter (SK) je spoločnou značkou Moniky Juríkovej a Petra Pozníka. Obaja študovali na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Venujú sa grafickému dizajnu, typografii a vizuálnemu umeniu.
3. Roman Mackovič & Antonín Kindl / Rotoskop / SK, CZ
Interaktívna svetelná inštalácia
Kasárne/Kulturpark / Budova Alfa / Kukučínova 2
Budova Alfa v Kasárňach/Kulturparku ožije futuristickou estetikou kinetického svetelného objektu slovenského výtvarníka Romana Mackoviča a českého umelca Antonína Kindla. Rotujúca konštrukcia ich spoločného diela Rotoskop vytvára podmanivé svetelné štruktúry sprevádzané naživo generovaným zvukom. Premenlivú audiovizuálnu kompozíciu môžeme jednoducho pozorovať a nechať sa ňou unášať, alebo aktívne zasiahnuť do jej podoby. Interaktívny prvok umožňuje meniť svetelné a zvukové parametre diela a ovplyvniť tak jeho výsledné vyznenie aj zážitok ďalších divákov a diváčok.
Inštalácia vznikla vďaka podpore Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave.
Roman Mackovič (SK) je výtvarník, dizajnér a pedagóg, ktorý pôsobí na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (MediaLab*, Digitálne umenia). Zameriava sa na postdigitálnu tvorbu a physical computing – tvorbu fyzických objektov s digitálnymi vlastnosťami. Je autorom interaktívnych fyzických objektov a inštalácií, ktoré pozývajú divákov k aktivite, dotyku, ovplyvňovaniu diela. Ako pedagóg učí výtvarníkov a dizajnérov základom elektroniky, programovania mikrokontrolérov a prácu s multimédiami.
Antonín Kindl (CZ) pôsobí na poli novomediálneho umenia. Vytvára elektronické systémy na mieru, ktoré vnímajú a interpretujú svoje prostredie a premieňajú stroje na organizmy, ktoré pozorujú, reagujú a niekedy robia chyby. Jeho tvorba zahŕňa interaktívne inštalácie, kinetické sochy a robotické systémy.
4. Kino Fest Anča / Najlepšie animované filmy pre deti / SK
Pásmo krátkych animovaných filmov pre deti
Kasárne/Kulturpark / Budova Alfa / Kukučínova 2
Vychutnajte si kolekciu najlepších súčasných krátkych filmov pre deti, ktoré nikde inde neuvidíte! Organizátori festivalu Fest Anča aj tento rok pripravili pásmo filmov s cieľom priniesť deťom a ich rodičom nezabudnuteľné vizuálne a príbehové zážitky zo sveta animácie. Výber snímok z celého sveta, primárne určených pre detského diváka a rodiny, je reprezentatívnym výberom plným zábavy, poučenia, jedinečných autorských prístupov, nápaditých výtvarných štylizácií a originálnych techník, aké dokáže deťom ponúknuť jedine autorský animovaný film.
5. Peter Uhrin & Martin Kolčak / Z mäsokombinátu vyššieho / SK
Multimediálna imerzívna inštalácia
Kasárne Kulturpark, Galéria Alfa, Kukučinová 2
„Tento projekt nevznikol z potreby interpretovať minulosť, ale z potreby porozumieť prítomnosti, porozumieť svetu, ktorý sa naučil fungovať bez otvorenosti. Nevychádza z predstavy katastrofy ani kolapsu. Vychádza z pocitu, že súčasnosť už nepotrebuje ničiť pravdu, aby ju neutralizovala. Stačí ju stabilizovať. Uchovať. Archivovať. Premeniť na formu. Svet sa dnes neocitá v kríze hodnôt, ale v kríze významu. Pravda nie je zakázaná – je spravovaná. Sloboda nie je potlačená – je optimalizovaná. Život nie je ničený – je konzervovaný. Z mäsokombinátu vyššieho je pokus pomenovať tento stav prostredníctvom obrazov, zvuku a tela. Projekt sa pohybuje na hrane medzi rituálom a jeho rozpadom, medzi vierou a jej administráciou, medzi stvorením a mechanizmom, ktorý ho postupne neutralizuje. Neponúka odpovede ani útechu. Skúma, čo sa stane, keď svet prestane veriť pravde, ale naďalej ju reprodukuje ako formu.”
Autor, koncept a audiovizuálna koncepcia: Peter Uhrin
Tvorba projekcie a motion dizajn: Martin Kolčak
Peter Uhrin (SK) je intermediálny umelec, ktorého tvorba skúma spôsoby, akými spoločnosť vytvára, uchováva a mení kolektívnu pamäť a ľudskú skúsenosť. Prostredníctvom fotografie, objektu, videa, zvuku a priestorových inštalácií tvorí konceptuálne prostredia na pomedzí umenia, filozofie a spoločenskej reflexie. Dlhodobo sa venuje otázkam času, pamäti, archivácie, identity a mechanizmom, ktoré formujú naše chápanie reality. Je absolventom Fakulty umení Technickej univerzity v Košiciach. Popri autorskej umeleckej tvorbe sa venuje fotografii, réžii, pódiovej réžii, videotvorbe, scenáristike a dramaturgii. Spolupracuje so slovenskými i medzinárodnými partnermi a participuje na projektoch v oblasti kultúry, umenia a vzdelávania.
Martin Kolčak (SK) je digitálny umelec, motion dizajnér a animátor s ťažiskom v nových médiách. Aktuálne pôsobí ako pedagóg v Ateliéri nových médií na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach. Vo svojej autorskej praxi sa pohybuje naprieč 2D a 3D digitálnym priestorom, pričom jadrom jeho tvorby je motion dizajn, parametrická a generatívna animácia. Okrem sólovej tvorby stojí za viacerými projektmi a spoluprácami v rámci umeleckej skupiny DIG, mediálneho labu CoreLabs a motion štúdia Flamigos. Jeho vizuálny jazyk charakterizuje abstrakcia, výrazná ikonickosť a vizuálna skratka konfrontovaná s vrstvami maximalizmu a neustále sa vyvíjajúcim digitálnym rukopisom.
6. Aka Chang / Ring: Kosmologia / TW
Svetelno-kinetická inštalácia
Synagóga / Zvonárska 5
Priestory synagógy na Zvonárskej ulici si podmaní prestížny taiwanský novomediálny umelec Aka Chang s kinetickou inštaláciou, ktorá vás pocitovo prenesie do inej časovej dimenzie. Svetlo v nej prechádza akrylovým prstencom pomaly sa otáčajúceho kruhu, láme sa v ňom, rozptyľuje a odhaľuje jeho drobné vnútorné nedokonalosti. Tie sa v lúčoch premieňajú na jedinečné farebné štruktúry putujúce po stenách. Kompozícia sa neustále vyvíja a jej minimalistická estetika upriamuje pozornosť na samotnú textúru svetla a jeho pomalú cestu interiérom. Pozýva návštevníkov ponoriť sa do zážitku, ktorý svojou vlastnou prítomnosťou umožňujú a menia. Vkročíte s nami do iného kozmu?
Dielo na Bielej noci zažijete vďaka podpore Ministerstva kultúry Taiwanu.
Aka Chang (TW) je taiwanský novomediálny umelec, ktorý vo svojich dielach skúma najmä svetlo vo vzťahu k materiálu a priestoru. S umeleckou tvorbou začínal v nultých rokoch ako VJ, pričom vychádzal zo svojich skúseností s motion grafikou a štúdiom módy. Časom ho čoraz viac fascinovala myšlienka, že aj tie najkomplexnejšie a najpôsobivejšie obrazy možno zredukovať na jediný zdroj svetla. Začal preto experimentovať so svetlom, lasermi, dymom, hmlou a ďalšími svelonosnými materiálmi. Opakovaním a usporadúvaním svetelných prvkov skúma ich vlastnosti, vzťah k rôznym médiám aj to, ako dokážu vplývať na ľudské vnímanie. V centre jeho tvorby pritom zostáva proces postupného zjednodušovania – od komplexného obrazu až k jeho najzákladnejším formám.
7. Pavol Truben / Catch them all! / SK
Svetelný objekt
Park pri Dolnej bráne
Mýty zastávali významnú rolu v dejinách každej spoločnosti. Aká úloha im zostáva dnes, v digitálnej a postfaktickej dobe, ktorá je mýtmi, polopravdami a nepravdami priam presýtená? Svetelno-zvukové intervencie vizuálneho umelca Pavla Trubena prenášajú motív mytologických zvieracích symbolov do súčasnosti. Namiesto obvyklej vizuálnej pompéznosti ich však redukujú na jednoduché tvary a vizuálne skratky, ktoré ukrývajú jemne ironický komentár k svetu, v ktorom žijeme. Objaviť v nich môžeme odkazy na pracovné vyhorenie, toxickú maskulinitu, absenciu autority, stratu zmyslu života, nekonečný kolobeh konzumu či apatiu z problémov, ktorých riešenie prináša ďalšie problémy. Projekt tak cez veľké spoločenské témy paradoxne otvára otázku osobného prežívania a zároveň pripomína, že každá doba zápasí s vlastnými výzvami. Zvládneme tie naše?
Technické riešenie, programovanie: Roman Mackovič
Pavol Truben (SK) je vizuálny umelec a pedagóg na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, kde vyučuje kresbu a marketing pre výtvarníkov. Vo svojej tvorbe spracováva aktuálne spoločenské témy, ktoré sa snaží reflektovať s nadhľadom a jemnou dávkou irónie. Ako sám zistil, nedokáže sa orientovať iba na jedno médium – rovnako prirodzene sa cíti v kresbe, grafike, objekte, ako aj v priestorovej a svetelnej inštalácii. V r. 2021 získal ocenenie Nadácie NOVUM, v r. 2025 prvé miesto v kategórii prác na papieri na Osten Biennial Skopje a bol finalistom Celeste Prize 2013 v Art Center Ex-Stabbia v Ríme. Aktívne vystavuje, pričom jeho CV uvádza viac ako 70 výstav na Slovensku i v zahraničí. V r. 2025 sa predstavil na veľtrhu viennacontemporary v zastúpení Station Gallery a v r. 2023 na festivale Nuit Blanche v Paríži.
8. Veronika Šmírová / PURE RAIN II / SK
Interaktívna projekcia
Urbanova veža / Hlavná
Príďte sa vnoriť do digitálneho dažďa! Interaktívna site-specific projekcia Veroniky Šmírovej pracuje nielen s miestnym genius loci, ale vníma a zachytáva aj pohyb návštevníkov – mení smer pádu svojich kvapiek, odráža siluety, presakuje z rôznych prekážok v priestore, obmýva, očisťuje…. Návštevníci tak v minimalistickej svetelnej projekcii zanechávajú svoju jedinečnú vizuálnu stopu.
Vodopád je tiež symbolom sily, večného pohybu a životodarnej energie, ktoré z vody pramenia. Pripomína nám, že prítomnosť vody je vždy nádejou na život.
Veronika Šmírová (SK) pôsobila ako doktorandka v ateliéri Digitálnych médií na Akadémii umení v Banskej Bystrici pod vedením profesora Michala Murina. Vo svojej tvorbe vedie priamy dialóg s divákom, čím sa stáva neoddeliteľnou súčasťou jej umeleckého procesu. Autorkina prax sa vyznačuje interaktivitou a prácou s digitálnymi médiami. Jadrom jej umeleckého skúmania je prepojenie umenia a rôznych vedeckých disciplín, ich zákonitostí a procesuálne skúmanie faktov a aktuálnych lokálnych či globálnych problémov – interdisciplinarita. Venuje sa aj tvorbe dramatických a tanečných predstavení, kde vytvára projekcie ako súčasť scénografií, ako aj rôzne mappingy a animácie vo verejnom priestore. Aktuálne je aj jednou z kurátoriek festivalu digitálneho umenia PROTOTYP v Brne.
9. Erik Kuzma & Samuel Schnelly / Wavesynch III / SK
Interaktívna svetelná inštalácia
Spievajúca Fontána / Hlavná 51
Na Bielu noc sa pre obrovský záujem vracia jedna z obľúbených interaktívnych inštalácií – Wavesynch! Aj tento rok tak budete môcť vstúpiť do podoby najstaršej spievajúcej fontány na území Československa a stať sa režisérom jej vizuálnej kompozície. Táto ikona košickej Hlavnej ulice vo svojej obvyklej prevádzke reaguje na hudbu. Počas festivalových nocí ale dovolí návštevníkom meniť farbu, animáciu či výkon jej jednotlivých okruhov, čím vznikne spontánna a neustále sa meniaca vizuálna kompozícia v réžii samotných Košičanov.
Erik Kuzma (SK) sa venuje návrhom komplexných systémov riadenia svetiel, zvuku a HW. Je tiež zvukárom, osvetľovačom, DJ-om a nadšencom všetkých interaktívnych prvkov, ktorý dbá na každý detail, aby umožnil vzniknúť jedinečnej, neopakovateľnej atmosfére. Ako člen občianskeho združenia Make Košice Digital sa stará o kultúrne podujatia na košických multimediálnych fontánach.
Samuel Schnelly (SK) je absolventom informatiky na Technickej univerzite v Košiciach a v súčasnosti programátorom na plný úväzok. Špecializuje sa však aj na programovanie a light design svetelných systémov, osvetlenia, laserov či vodných prvkov a fontán, vrátane softvéru pre Plávajúcu a Spievajúcu fontánu. Je tiež členom občianskeho združenia Make Košice Digital.
10. björnsonova / Just a Few Moments Ago We Were Waiting For Ages / SK, CZ, RS, BIH
Výstava
Šopa Gallery / Mäsiarska 7
Šopa Gallery vás pozýva na výstavu Just a Few Moments Ago We Were Waiting For Ages (Len pred chvíľou sme čakali celú večnosť), za ktorou stojí ne-kolektív björnsonova – fiktívna postava, komunita a tanečné multitelo s koreňmi naprieč časom, miestami a umeleckými formami. Táto hybridná subjektivita sa definuje ako „záhada, monštrum, čarodejnica s neustále sa meniacou podobou, ktorá recykluje, multiplikuje a prevracia postupy, metódy, objekty a telá pri každej akcii konanej v jej mene.” Výstava okrem iného reaguje na spoločenskú situáciu, ktorú charakterizuje vyostrená polarizácia a návrat k patriarchálnym hodnotám. V tejto atmosfére rastie záujem o veštenie, mágiu a nové spirituálne hnutia – alternatívne spôsoby, ako čeliť rastúcej neistote. Veľká časť novej mystiky v umení pritom nadväzuje na staršie kontrakultúrne hnutia, ktoré hľadali možnosti prekročenia individuálneho ja, kolektívneho zážitku a silnejšieho prepojenia s planétou – aspekty, s ktorými björnsonova pracuje. Využívanie magických praktík v rámci inštitúcií chápe ako spôsob strategickej sebaorganizácie a vytvárania alternatívnych možností fungovania v súčasnom svete.
björnsonova (Tamara Antonijević, Lucia Kvočáková, Lucie Svoboda Mičíková, Tanja Śljivar, Nik Timková, Zuzana Žabková) je ne-kolektívna platforma a umelecký ekosystém založený v roku 2015 v Prahe. Funguje ako otvorená štruktúra zameraná na zdieľanie, kolaboráciu a skúmanie alternatívnych foriem umeleckej produkcie. Činnosť platformy sa pohybuje na pomedzí vizuálneho umenia, performancie, kurátorstva a rituálu, pričom často tematizuje udržateľnosť, komunitnú starostlivosť a prekračovanie individuálneho autorstva. Platforma prezentovala svoje projekty v popredných inštitúciách.
11. blekksprut1 / Re:Claim / NO
Projekcia
Visit Košice Infopoint, Hlavná 59
Čo zostane po búrke, keď konečne prehrmí?
Ponorte sa s nami do imerzívnej projekcie, ktorá nás prenesie do srdca Veľkej koralovej bariéry – najväčšej sústavy koralových útesov na svete. Nasledujúc výskumnú expedíciu z roku 2025, budeme môcť sledovať životné cykly koralov – od ničivých kríz a škôd spáchaných búrkami a ďalšími vplyvmi prostredia, až po nádejnú obnovu prírodného systému. Meditatívna, hravá a vťahujúca projekcia je zároveň štúdiou odolnosti aj symbolom nádeje. Po deštrukcii v nej totiž prichádza regenerácia a príroda si znovu berie späť životný priestor, ktorý jej patrí…
blekksprut1 (NO) je nórske kreatívne štúdio, ktoré sa pohybuje v prieniku medzi súčasným umením, multimediálnymi technológiami a prácou so zážitkom. V jeho čele – od prvotného nápadu až po realizáciu imerzívnych kultúrnych podujatí, veľkoplošných projekcií, inštalácií či precíznych mikromappingov – stojí dvojica Craig a Kristina Harveyoví. Ich tvorba vychádza z jednoduchého princípu: nepremietajú na miesto, ale z miesta, vedení geniom loci. Znamená to, že prostredie – architektúru, zvetrané drevo, či kameň – nevnímajú ako prázdne plátno, ktoré treba prekryť, ale ako spoluautorský princíp. Ich cieľom nie je umením prostredie pretvoriť, ale odhaliť jeho podstatu.
12. Umenie nebude ticho! / Wellness / SK
Site-specific inštalácia
Nádvorie Historickej radnice / Hlavná 59
Poznáte názor, že kultúra má ponúknuť predovšetkým únik, pokoj, nenáročný zážitok? Inštalácia Wellness na nádvorí Historickej radnice pripomína, že umenie nie je iba dekoráciou či prostriedkom pasívneho odpočinku. Aj zdanlivo nevinné objekty dokážu niesť silný spoločenský význam a klásť naliehavé otázky – napríklad o stave kultúry či našej ochote vystúpiť z komfortnej zóny. Iniciatíva Umenie nebude ticho! dielom reaguje na súčasné politické a spoločenské dianie, pričom nádvorie premieňa na pomyselné relaxačné centrum. Základným stavebným prvkom sa stáva uterák – symbol oddychu a starostlivosti o telo. Vznikajú z neho zvieratá a mäkké figúry, zatiaľ čo atmosféru „wellnessu” dotvára jemná hmla. Hravosť prevedenia však kontrastuje so znepokojujúcimi otázkami, ktoré si projekt kladie – napríklad o slobode umeleckého vyjadrenia či aktuálnej situácii v našej krajine.
Podobu festivalového Wellnessu môžete ovplyvniť aj vy – príďte a vytvarujte si z uterákov vlastné figúry, ktoré inštaláciu postupne rozšíria.
Umenie nebude ticho! (SK) je občianska iniciatíva slovenskej kultúrnej obce, ktorá vznikla na jar v roku 2025 ako reakcia na politické tlaky v kultúre.
13. Cyril Gfeller / SEE YOU / CH
Interaktívna inštalácia
Major optik / Výklad / Hlavná 79
Pozor, niekto vás sleduje! Interaktívna inštalácia švajčiarskeho umelca Cyrila Gfellera pozostáva z dvoch nadrozmerných digitálnych očí, ktoré obsadia výklad na Hlavnej ulici, a počas festivalových nocí pozorujú a reagujú na dianie v okolí. Oči menia správanie podľa toho, kto sa k nim odváži priblížiť – jednotlivca pozorne sledujú, na dvojice „zaškúlia” a väčší počet ľudí ich systémy zahltí a spôsobí paniku. SEE YOU tak stojí na hrane medzi hravosťou a znepokojujúcou reflexiou toho, čo znamená byť neustále pozorovaný vo verejnom priestore – a ako veľmi sa prítomnosť kamier a sledovacích technológií stáva bežnou súčasťou každodenného pohybu v meste. Dielo však hravo pracuje aj s našou tendenciou vidieť v neživých predmetoch ľudské vlastnosti, vďaka čomu prvok v architektúre s ľahkosťou vytvára dojem živej bytosti. Keď teda na dve zvedavé oči narazíte, spozornite – sledujete vy ich alebo ony vás?
Cyril Gfeller (CH) je švajčiarsky mediálny umelec a kreatívec, ktorý sa od pôsobenia na poli animácie a motion dizajnu presunul k vytváraniu interaktívnych inštalácií vo verejnom priestore. V tvorbe rád kombinuje prvky „analógového” sveta – ako papier či objekty – s najnovšími technológiami.
14. Dominika Žáková & Silvia Ďurovcová Barteková / Farba určuje priestor / SK
výstava
Mīna Art / Kováčska 11
MīNA Art Space hostí výstavu abstraktných malieb slovenských umelkýň Silvie Bartekovej Ďurovcovej a Dominiky Žákovej. Pre obe autorky je základným nositeľom umeleckého vyjadrenia farba – farba, ktorá určuje tvar, vytvára kompozíciu, spája vrstvy, vyhraňuje priestor, udržuje napätie a dodáva váhu. Každá z maliarok k nej však pristupuje inak. Barteková Ďurovcová chápe farbu telesne a intuitívne, vychádza z gesta, pohybu a nálady. U Žákovej farba pôsobí ako jasný a premyslený systém, ktorým rozvíja svoje filozofické myslenie a skúma jej vplyv na ľudskú psychiku.
Kurátor: Viktor Jasaň
Dominika Žáková (SK) je vizuálna umelkyňa, ktorá žije a tvorí v Bratislave. Charakteristickými črtami jej vizuálneho jazyka sú výrazná farebnosť, geometria a presné kompozičné vzťahy, pričom svoj záujem upriamuje na synestéziu, farebnú psychológiu a na meditatívny účinok obrazu. Teórii farieb sa venuje ako v umeleckej praxi, tak v rámci prednášok a workshopov. Študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave u prof. Ivana Csudaia.
Silvia Barteková Ďurovcová (SK) je maliarka a scénografka, ktorej výtvarná tvorba sa vyvinula od figuratívnych a snových obrazov k súčasnej abstrakcii. Prostredníctvom kompozície a vzťahov medzi farbami skúma harmóniu ako základ svojho výtvarného prejavu. Vyhýba sa konkrétnym tvarom, ktoré by mohli obmedzovať otvorenosť emocionálneho prežívania. Študovala maľbu, priestorový dizajn a scénografiu na Slovensku, v Českej republike, Poľsku a Estónsku. Dlhodobo spolupracuje s Mestským divadlom v Trenčíne.
15. Divadlo Na Peróne / ČÍTAM TI / SK
Scénické čítanie
Divadlo Na Peróne, Zvonárska 18
Čo pre nás znamenajú príbehy a čo by sa so spoločnosťou stalo, keby sme si ich prestali rozprávať?
Zastav sa. Príď bližšie. Vyber si knihu a potom už len počúvaj – niekto knihu otvorí a začne čítať. Nie pre všetkých, iba pre teba. Zblízka a potichu. Ulica sa rozplynie a zostane len hlas a príbeh. ČÍTAM TI je malé stretnutie vo veľkom meste. Je to pozvanie spomaliť, zvoliť si príbeh a byť si na pár chvíľ bližšie.
Tri výklady. Tri minúty. Jeden príbeh.
Príď.
koncept: Peter Kočiš ml., Jana Wernerová
čítajú: Jana Bartošová, Jakub Muranský, Alexandra Sokolová, Janka Štafurová, Jana Wernerová, Peter Kočiš ml.
scénografia, dramaturgia: Pavol Bakajsa a Peter Kočiš ml.
hudobný sprievod: Ondrej Zintaer a členovia Košického improvizačného orchestra
produkcia: Monika Pádejová, Zdenka Bodnárová, Michal Romančák
technická podpora: Ondrej Balogh, Martin Sovič
hlasová nahrávka: Onomatopoje
foto: Roman Kadlec
Divadlo Na Peróne (SK) vzniklo v roku 2005 v Košiciach. Jeho autorský kolektív svojou tvorbou intuitívne, láskavo a s nadhľadom prináša svoj pohľad na svet a vyzýva k diskusii medzi tvorcom a divákom. Svoje aktivity postupne rozširuje o performance, medzinárodné spolupráce, vzdelávacie workshopy či tvorbu pre stredoškolské a detské publikum. Radi tiež siahajú po už napísaných textoch, v ktorých sa sústredia na menšie vnútorné svety jednotlivcov, pričom ich motiváciou je potreba reagovať na citlivé spoločenské témy. Diváka nevnímajú iba ako pasívneho pozorovateľa, ale vedú s ním dialóg a nabádajú ho ku kritickému mysleniu.
16. H3 / SOL MACHINA / RO
Multimediálna inštalácia
Mestský park / Pri altánku
Mestský park počas Bielej noci privíta pôsobivú svetelnú inštaláciu z dielne rumunského štúdia H3, v ktorej sa inšpirujú slnečnou žiarou a jej vzťahom k ľudskej skúsenosti. SOL MACHINA v ich ponímaní predstavuje éterický mechanizmus, ktorým sa premieňa abstraktná energia Slnka na hmatateľný a emocionálny zážitok. Inštalácia svojou hypnotickou formou, vrstvením a usporiadaním plátien, vytvára ilúziu energetického jadra, víru. Odkazuje nimi na slnečnú korónu, svetelnú auru, slnečné búrky a samotnú silu, ktorá poháňa slnečnú sústavu. Za súčasť tohto veľkolepého „stroja” považuje aj nás, ľudí, keďže prijímané svetlo premieňame na vedomie, emócie, vzťahy…
H3 (RO) je multidisciplinárne kreatívne štúdio z Bukurešte, ktoré tvoria Andrei Mitișor, Răzvan Pascu a Marius Dumitrașcu. Vo svojich dielach spájajú dizajn, priemyselnú výrobu, video, zvuk aj svetlo. Výsledkom sú rôznorodé svetelné a multimediálne inštalácie, imerzívne prostredia, performancie, či scénografické práce. K tvorbe ich motivuje spoločné presvedčenie, že umelecká tvorba dokáže – a zároveň by mala – meniť svet k lepšiemu.
17. Yasuhiro Chida / AFTEREAL / JP
Multimediálna inštalácia
Mestský park / Pri mostíku
Japonský umelec Yasuhiro Chida ozvláštni festivalové noci podmanivou multimediálnou imerzívnou inštaláciou Aftereal. Stovky fluorescenčných vlákien sa v nej postupne rozvibrujú a rozohrajú priestor cez efemérne obrazy, ktoré náš zmyslový aparát vníma ešte pár momentov po tom, ako odznejú. Dielo tak skúma vzájomné pôsobenie priestoru, ľudského tela a technológie, pričom zdôrazňuje úlohu mysle pri konštruovaní reality.
Yasuhiro Chida (JP) je svetelný umelec a dizajnér so silným medzinárodným renomé. Je autorom množstva multimediálnych a imerzívnych inštalácií, v ktorých skúma vzťahy medzi priestorom, technológiami a zmyslovým vnímaním, často inšpirovaný vlastnými zážitkami horolezca a ľadolezca. Je tiež spoluzakladateľom múzea priestorového umenia v japonskom meste Tatsuno. Aktuálne žije a tvorí v Španielsku.
18. Viktor Frešo / Past Is More Than Future / SK
Výstava
VUNU Gallery / Kunsthalle / Rumanova 1
Minulosť je viac ako budúcnosť: VUNU Gallery predstaví výstavu slovenského umelca Viktora Freša, ktorou pokračuje v spracovávaní motívov z archívu vlastnej rodiny. Tentokrát sú jeho materiálovou kotvou úžitkové predmety, ktoré prostredníctvom zásahov a modifikácií strácajú pôvodnú funkciu a menia sa na autorské objekty. Príkladom je telo gitary ako priamy odkaz na hudobnú históriu jeho predkov. Frešo tieto fragmenty skladá bez sentimentality a necháva ich hovoriť vlastné príbehy. Minulosť tu však nie je uzavretým priestorom spomienok – metódou je mýtus, nástroj na predstavovanie si toho, čo ešte neprišlo. Minulosť sa tak paradoxne stáva miestom, v ktorom sa uchováva aj budúcnosť.
Viktor Frešo (SK) patrí k výrazným osobnostiam slovenského a stredoeurópskeho konceptuálneho umenia. Študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a na Akadémii výtvarných umení v Prahe. Jeho tvorba sa pohybuje medzi konceptom, sochou, maľbou, objektom a performatívnym gestom. Charakteristické je pre ňu napätie medzi veľkým egom a sebairóniou: Frešo často vystavuje vlastné „ja”, aby ho zároveň spochybnil. Jednoduché, provokatívne obrazy, slogany či objekty používa na komentovanie spoločnosti, sveta umenia aj samotnej predstavy autora ako výnimočnej osobnosti. V posledných rokoch sa jeho pozornosť výraznejšie obracia k identite, rodinnej pamäti a otázke, ako sa osobný príbeh mení na objekt, obraz či spomienku.
19. NONOTAK / SATELLITES / JP/FR
Multimediálna site-specific inštalácia
Kunsthalle / Rumanova 1
Košickú Kunsthalle pohltí hypnotická multimediálna inštalácia od svetovo uznávaných NONOTAK. Sedem párov svetelných kinetických objektov – rozmiestnených podľa premyslenej kompozície – v nej spoločne vytvárajú podmanivé trojrozmerné obrazce. NONOTAK v diele pracujú s témou duality – stavu, v ktorom protikladné sily existujú v dokonalej harmónii. Pulzujúce svetlá cez minimalistické línie vykresľujú nekonečné kružnice a geometrické tvary v performancii, ktorá akoby stála mimo limity času a priestoru. Pohyb svetelných línií pripomína súboj, no zároveň zostáva presne zosynchronizovaný so zvukovou krajinou. Výsledkom je kinetická svetelná socha s komplexnou štruktúrou, ktorá však cielene tvorí pocit vizuálnej jednoduchosti, čím diváctvu umožňuje naplno vnímať vplyv svetla a zvuku na priestor.
Upozornenie: Dielo sprevádza hlasný zvuk a intenzívne blikajúce svetlá, ktoré môžu predstavovať riziko pre ľudí s fotosenzitívnou epilepsiou alebo byť nepríjemné pre malé deti a ľudí citlivých na hluk a svetlo.
NONOTAK je renomované kreatívne štúdio, ktoré v r. 2011 založili vizuálna umelkyňa Noemi Schipfer (FR) a audiovizuálny tvorca Takami Nakamoto (JP). Vo svojej tvorbe využívajú multimediálne inštalácie i performatívne diela, prostredníctvom ktorých vytvárajú imerzívne, snové až hypnotické prostredia navrhnuté tak, aby diváka obklopili a zmyslovo pohltili. Vychádzajú pritom z Nakamotovho prístupu k priestoru, svetlu a zvuku a zo Schipferiných skúseností s kinetickým vizuálnym umením a geometrickou kresbou.
20. BN Label / Aura / SK
Svetelná projekcia
Fasáda Kina Úsmev, Kasárenské námestie 1
Počas Bielej noci sa na plátno premení aj fasáda Kina Úsmev! Hostiť bude site-specific projekciu kreatívcov z BN Label, ktorí jej architektonickým prvkom vdýchnu nové vizuálne vrstvy a dovolia im vyniknúť v nečakaných súvislostiach. Hravou kompozičnou hrou farieb, tvarov a svetelných lúčov budú spoločne skúmať osobitý charakter miesta a jeho atmosféru – neopakovateľný genius loci. V akých farbách žiari aura legendárneho košického kina?
BN Label (SK) je neoficiálne zoskupenie umelcov, svetelných dizajnérov, grafikov a programátorov, ktorí sú živou súčasťou Bielej noci už od jej prvého ročníka v roku 2010. Tvorí ho tím ľudí, ktorí sa vďaka Bielej noci spoznali a zistili, že spoločne dokážu tvoriť výnimočné veci. Hoci každý z nich pracuje samostatne na vlastných projektoch, raz ročne ich spojí láska a nadšenie pre Bielu noc, pre ktorú vytvárajú spoločné site-specific inštalácie šité mestu na mieru.
21. Oľga Paštéková / The Lights Are Not What They Seem / SK
Svetelný objekt
Kino Úsmev / Podzemie / Kasárenské námestie 1
The Lights Are Not What They Seem je séria svetelných objektov maliarky Oľgy Paštékovej, v ktorých sa objavuje motív svetlušky ako tichého nositeľa orientácie v tme. Maľba sa v nich posúva do novej polohy – jemné svetlo lámp odhaľuje fragmenty krajiny, zvierat a organických tvarov, ktoré sa vynárajú na hranici viditeľného a neviditeľného. Práce vytvárajú intímny priestor medzi vnútorným prežívaním a vonkajším svetom, kde svetlo neznamená istotu, ale skôr hľadanie rovnováhy a citlivého spojenia medzi človekom a prírodou.
Paštéková sa vo svojej tvorbe venuje ekologickým, sociálnym a mytologickým témam, pričom sa zameriava na komplexné vzťahy medzi človekom, zvieratami, prírodou a civilizáciou. Vytvára vizuálne „krajiny”, ktoré sa pohybujú medzi obrazom a symbolom a často sú inšpirované mytologickým myslením a posthumanistickými perspektívami.
Dielo je sprevádzané hudbou od hudobníka Stroon.
Oľga Paštéková (SK) študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, ako aj na Akadémii výtvarných umení vo Viedni v ateliéri prof. Daniela Richtera. Realizovala desiatky samostatných a skupinových výstav na Slovensku aj v zahraničí a zúčastnila sa viacerých rezidenčných pobytov (Berlín, Porto, Sardínia, New York). Zároveň sa zapojila do viacerých charitatívnych a environmentálne orientovaných umeleckých projektov. Žije a tvorí v Bratislave a vo Viedni.
22. Róbert Slimák / Natália / SK
Film
Kino Úsmev / Veľká sála / Kasárenske námestie 1
Pi: 20:00 – 20:30 · So: 22:30 – 23:00 · Ne: 19:30 – 20:00
Čo zostane z lásky, ktorú rozdelí oceán? Krátky film Natália (2025) je citlivým audiovizuálnym dielom, ktoré sa nám prihovára prostredníctvom tanca, pohybu a intímnej pesničkárskej fúzie. Vychádza zo skutočného transatlantického príbehu kanadského hudobníka Milana Andrého Boronella a slovenskej umelkyne Natálie Petrášovej. Hudba, ktorá pôvodne vznikala v malom pražskom byte bez plánu na vydanie, napokon inšpirovala vznik filmu, na ktorom sa podieľal tvorivý tím z troch krajín. Vizuálna púť natáčaná v kanadských mestách Percé a Montreal a v slovenskej Modre zachytáva príbeh spojenia, zraniteľnosti a premien vzťahu medzi dvoma blízkymi ľuďmi.
Réžia: Róbert Slimák
Scenár: Jan Stiffel, Róbert Slimák
Kamera: Peter Onduš
Herci a tanečníci: Lucia Juklová, Alberto Gola
Hudba: Milan André Boronell, Natália Petrášová
Výkonný producent: Milan André Boronell
Dĺžka filmu: 25 minút
23. BN Label / Spektrum / SK
Svetelná projekcia
Úrad Košického samosprávneho kraja / Námestie Maratónu mieru 1
Zaujíma vás, čo sa stane, keď historická fasáda vstúpi do dialógu so súčasným umením? Zastavte sa po zotmení na Námestí Maratónu mieru, kde BN Label rozohrá fasádu sídla Košického samosprávneho kraja farbami, geometriou a premenlivými svetelnými kompozíciami. Digitálna projekcia ponúkne nezvyčajný pohľad na známe miesto – a možno tak prebudí aj vašu vlastnú fantáziu.
BN Label (SK) je neoficiálne zoskupenie umelcov, svetelných dizajnérov, grafikov a programátorov, ktorí sú živou súčasťou Bielej noci už od jej prvého ročníka v roku 2010. Tvorí ho tím ľudí, ktorí sa na festivale spoznali a zistili, že spoločne dokážu tvoriť výnimočné veci. Hoci každý v tíme pracuje samostatne na vlastných dielach a projektoch, raz ročne spoja tvorivé sily a pripravia pre Bielu nocu site-specific inštalácie, šité na mieru mestu.
24. Dorota Sadovská / Zranené plátno (Včera, zajtra, …dnes) / SK
Svetelný objekt
Gréckokatolícky drevený chrám sv. Mikuláša z obce Kožuchovce, Námestie Maratónu mieru 2 (vstup z Hviezdoslavovej ulice)
V unikátnom priestore historického dreveného kostola uvedieme triptych výtvarníčky Doroty Sadovskej, v ktorom spracováva odveký rozpor medzi dočasnosťou a túžbou po večnosti. Na rubnej strane bieleho plátna sa odohráva sýty a plnofarebný svet troch základných farieb, z ktorých sú poskladané všetky ostatné. Modrá v pozadí má znázornené oko s pohľadom nadol, do minulosti. Žltá dominuje rezom, ktoré sa spájajú do oka pozerajúceho dohora, na to, čo sa ešte nenastalo, do budúcnosti. Červená odkazuje k aktivite a telesnosti reálneho okamihu, ale oko sa na nás nepozerá, uhýba zreničkou do boku. Je ako prítomnosť, ktorú často míňame a nežijeme s poznaním vďačnosti.
Dorota Sadovská (SK) je výtvarníčka, maliarka, fotografka a performerka, ktorá patrí k výrazným osobnostiam súčasného vizuálneho umenia na Slovensku. Venuje sa maľbe, fotografii a priestorovým inštaláciám, ako aj prienikom do iných médií. Dlhodobo skúma témy ľudského tela, spirituality, identity a sakrálnej ikonografie v súčasnom kontexte. Vyštudovala Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave a École Nationale des Beaux-Arts v Dijone vo Francúzsku. Jej diela sú prezentované na významných výstavách doma i v zahraničí a sú zastúpené vo verejných aj súkromných zbierkach.
25. Dusts Institute / Huso huso / AT
Svetelný objekt
Hotel Yasmin / Tyršovo nábrežie 1
Počas Bielej noci budete môcť spoznať tvora, ktorý sa zo slovenských vôd pred desaťročiami vytratil. Pred Hotelom Yasmin, pri Mlynskom náhone, symbolicky zakotví vyza veľká (Huso huso) – jedna z najväčších rýb, ktorá kedysi migrovala vodami Dunaja a tvorila významný prvok ekosystému hlavného mesta nielen ekologicky, ale aj kultúrne a ekonomicky. Jej zmiznutie z týchto končín je dôsledkom zásadných premien a zásahov do života rieky – vrátane intenzívneho rybolovu, regulácie vodných tokov, výstavby priehrad a tým narušenia prirodzených migračných trás.
Monumentálny svetelný objekt rybieho mláďaťa – ktoré v dospelosti dorastá do dĺžky 7 metrov a váži cez 2 tony – sa tak stáva symbolom ekologickej pamäti, pričom spája minulé straty s premenami, ktoré rieka zažíva dnes. Mimoriadne nízka hladina vody, ktorú ešte zhoršuje klimatická zmena, je viditeľným znakom meniaceho sa ekosystému a neistej budúcnosti. Aký Dunaj chceme zachovať pre ďalšie generácie?
Dusts Institute (AT) je výskumná a komunitná platforma, ktorú zastrešujú Adam Hudec (SK), Duha Samir (DE, IQ) a Tomáš Tichomirov (CZ). Stretávajú sa v nej architekti, environmentálni aktivisti a vedci, aby prostredníctvom interdisciplinárneho výskumu a umenia zvyšovali všeobecné povedomie o otázkach životného prostredia a udržateľnosti. Ich aktivity zahŕňajú interaktívne inštalácie vo verejnom priestore, workshopy, performancie či výstavy. Inštitút zároveň pracuje na vzdelávacích programoch a iniciatívach, ktoré spájajú umelcov a výskumníkov s cieľom rozvíjať environmentálnu gramotnosť a povzbudzovať širokú verejnosť k aktívnej úlohe pri ochrane planéty.
26. LUMI SWAY / Kŕdeľ / SK
Svetelná dron performance
Mestský park
Ne: 20:00 · Ne: 21:00
Nechajte sa strhnúť svetelnou technologickou choreografiou, v ktorej na nočnú oblohu vyletí kŕdeľ 300 dronov! Štúdio Lumi Sway na Bielej noci uvedie premiéru unikátnej performance, ktorá rozvíja jednu z hlavných tém tohtoročného festivalu – napätý a komplexný vzťah medzi prírodou, človekom a technológiami. Drony, symbol pokroku, ovládané softvérom s milimetrovou presnosťou, sa postupne prevteľujú do súhvezdí, kŕdľa vtákov, roja včiel či pohybujúceho sa ľudského tela. Symboly prírody však vzápätí vystriedajú čisté geometrické tvary, exaktnosť vedy a technológie, matematická strohosť. Nečakane organický tanec strojov tak zhmotní neustále hľadanie rovnováhy medzi prírodou a technologickými výdobytkami dneška.
Svetelná choreografia na oblohe je aj akýmsi zrkadlom košického kraja, kde sa stretáva minulosť s budúcnosťou. Je plný rozmanitej prírody, kultúrneho dedičstva a histórie ale aj nezastaviteľného pokroku a inovácií.
V prípade nepriaznivého počasia budeme informovať o novom termíne.
Lumi Sway (SK) je technologické a kreatívne štúdio zamerané na dronové performancie. Vo svojich svetelných choreografiách prepájajú najnovšie technológie, svetlo a hudbu s cieľom prinášať publiku pôsobivé vizuálne a emocionálne zážitky. Pracujú v interiéri aj exteriéri, pričom ich javiskom sa často stáva samotná obloha – nad krajinou či mestskou panorámou.
Použité fotografie: archív organizátora
