Biela noc 2025 – prezrite si kompletný program a všetky inštalácie

11. Ariadna Vendelová – Borderlines – balkón budovy KSK

12. Alexander Takáč – HEADACHE – výstava VUNU galéria

Výstava HEADACHE predstavuje sériu digitálnych autoportrétov, ktoré skúmajú krízu a tekutosť identity v ére algoritmickej obrazotvornosti. Alexander Takáč využíva umelú inteligenciu nie ako nástroj presného zobrazenia, ale ako médium introspekcie, skreslenia a reflexie vlastného ja. Digitálny obraz sa stáva zároveň maskou i ranou; je miestom, kde sa osobné prelína s kolektívnym a technologickým. HEADACHE (bolesť hlavy) nie je len fyzický či duševný stav, ale symptomatický výraz existencie v nelineárnom svete obrazov, ktorých pôvod je nerozpoznateľný. V priestore medzi algoritmom a intuíciou, strojom a telom, vznikajú obrazy, ktoré kladú otázky, no neposkytujú odpovede. Na čiu tvár sa vlastne pozeráme? A čo zostane, keď samotné „ja” zmizne? Takáčove autoportréty možno vnímať ako denník vedomia prúdiaceho digitálne preťaženým prostredím. Sú to krehké záznamy vnútorného priestoru, kde sa identita neustále prepisuje, prerušuje a znovu skladá do nových, nečakaných foriem.

Alexander Takáč (SK) je slovenský vizuálny umelec. Jeho aktuálna tvorba sa sústredí predovšetkým na novomediálne umenie a fotografiu, inšpirované antropomorfiou, sociálnymi a spoločenskými problémami, ale aj teoretickou fyzikou a metafyzikou. Štúdium absolvoval na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach. V súčasnosti žije a tvorí v Prahe.

13. Alex Selmeci & Tomáš Kocka Jusko – Tower part 1 – ŠOPA gallery

Výstava slovenskej umeleckej dvojice Selmeci & Kocka Jusko nadväzuje na dlhodobý záujem autorov o motív nádoby – nádoby ako tašky, nástroja k prenášaniu vecí, ako prostriedku k prenosu informácií alebo naopak ako schránky k uchovávaniu, úkrytu či príbytku, kde aj domov je len ďalšou väčšou kapsou, nádobou pre ľudí. V kontexte drobnej a zvieracej architektúry rozvíjajú uvažovanie o formách bývania, koexistencie, zraniteľnosti a mechanizmoch kontroly. Tower part 1 v galérii Šopa je jednou z cyklu troch súčasne prebiehajúcich výstav. Druhá časť je prezentovaná vo VUNU Košice a ďalšia v pražskej galérii Hunt Kastner. Výstavy galérie Šopa z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu. Projekt ďalej podporilo Mesto Košice.

Alex Selmeci a Tomáš Kocka Jusko (SK) vo svojej spoločnej tvorbe skúmajú vzťah medzi vizuálnou reprezentáciou, pamäťou a vnímaním, pričom využívajú experimentálne prístupy k štruktúre výstavného priestoru. Vytvárajú komplexné intermediálne inštalácie alebo naopak prezentujú súbory fyzických objektov, ktoré fungujú ako energetické kapsule. Vo svojej praxi často využívajú mäkké technológie opráv a provizórnych štruktúr. Experimentujú so systémami merania a intuitívnymi metódami skúmajú, ako je možné čas, mierku a množstvo stelesniť v materiálnej podobe. Ich tvorba sa tiež venuje vzťahu medzi prácou, vyčerpaním a imagináciou, pričom umeleckú prax vnímajú nielen ako formu produkcie, ale aj ako skromné utopické gesto pozornosti a empatie. Prostredníctvom stratégií pomalosti a ústupu uvažujú o formách odolnosti voči akcelerácii a prekarite, predstavujúc si post-pracovné scenáre a možnosti ekologickej regenerácie.

14. Erik Kuzma & Samuel Schnelly – Laser Fragments – Kulturpark

Nový klub na známej adrese pohltený multimediálnymi vrstvami svetelnej architektúry: Erik Kuzma & Samuel Schnelly si počas Bielej noci podmania interiér klubu Neptune dynamickou hrou línií a geometrických tvarov, čím návštevníkom pripravia imerzívny zážitok. Stačí vstúpiť a nechať sa obklopiť svetlom a unášať audiovizuálnou symfóniou… V sprievode atmosferickej hudby takto vznikne umelecký predvoj festivalovým after parties, ktoré v klube začínajú v piatok aj sobotu po polnoci. Nezmeškajte! Dielo na Bielej noci zažijete vďaka podpore spoločnosti MEDICINE.

Erik Kuzma (SK) sa venuje návrhom komplexných systémov riadenia svetiel, zvuku a HW. Je tiež zvukárom, osvetľovačom, DJ-om a nadšencom všetkých interaktívnych prvkov, ktorý dbá na každý detail, aby umožnil vzniknúť jedinečnej, neopakovateľnej atmosfére. Ako člen občianskeho združenia Make Košice Digital sa stará o kultúrne podujatia na košických multimediálnych fontánach. Samuel Schnelly (SK) je absolventom informatiky na Technickej univerzite v Košiciach a v súčasnosti programátorom na plný úväzok. Špecializuje sa však aj na programovanie a light design svetelných systémov, osvetlenia, laserov či vodných prvkov a fontán, vrátane softvéru pre Plávajúcu a Spievajúcu fontánu v Košiciach. Je tiež členom občianskeho združenia Make Košice Digital.

16. Matúš Maťátko – Big CAT – Alžbetina ulica

Monumentálna, no mäkká plastika inšpirovaná estetikou komiksu a streetartu, pripomína komerčnú atrakciu a zároveň pracuje s autorským znakom, ktorý transformuje do novej podoby. Dielo vzniklo pre Bielu noc 2025 a na prvý pohľad pôsobí hravo a vtipne, no zároveň nesie symboliku predátora, schopného mimoriadnej adaptácie na ľudské prostredie. Mačka je neoddeliteľnou súčasťou nášho sveta – nielen ako domestikovaný živočích, ale aj ako svojbytný obyvateľ mesta. Biodiverzita priestoru, v ktorom sa mačací predátor pohybuje, môže pripomínať ihrisko, kde rýchlejší a pripravenejší vyhráva. Je to boj o moc, teritórium alebo o prežitie? Mačky sú fascinujúce svojou príťažlivosťou, nezávislosťou, trúfalosťou aj miestami komickou pôvabnosťou – a práve táto mnohovrstevnosť nachádza odraz v diele, ktoré sa počas festivalových nocí stane dominantou Komenského námestia. Technická spolupráca: Boris Belan, Nina Neuhausová, Jakub Goda

Matúš Maťátko (SK) je výtvarník a pedagóg, študoval v Ateliéri voľnej grafiky a ilustrácie u prof. Dušana Kállaya na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Aktívne tvorí a vystavuje doma i v zahraničí, pričom sa venuje najmä grafike, ilustrácii, soche a maľbe. Realizoval tiež niekoľko projektov vo verejnom priestore, vrátane monumentálne súsošia, muralu a veľkoplošných malieb. Ako ilustrátor je tiež viacnásobným držiteľom ceny v kategórii Najkrajšia kniha roka.

17. Boris Németh – Ako sa máš, Slovensko? – Divadlo Na Peróne

Využite príležitosť stať sa súčasťou unikátneho projektu slovenského fotografa, Borisa Németha, a pomôžte vytvoriť obraz o ľuďoch, pocitoch, náladách a snoch súčasného Slovenska – a teda aj o vás. „Projekt vznikol z jednoduchej otázky, ktorú si kladiem čoraz častejšie: Ako sa cítime v krajine, ktorá ide nesprávnym smerom, a vo svete, ktorý sa mení rýchlejšie, než stíhame sledovať? Fotografujem ľudí na rôznych miestach Slovenska. Portrét hneď vytlačím a každý mi k nemu napíše krátky odkaz – čokoľvek, čo nosí v sebe. Môže to byť spomienka, pocit, názor, niečo, čo mu alebo jej leží na srdci. Takto vzniká zbierka portrétov a výpovedí, ktorá ukazuje, čo ako spoločnosť prežívame. Nie cez štatistiky a analýzy, ale cez ľudí, ich tváre a pohľady na svet okolo. Projekt vzniká v čase, keď sa Slovensko ocitá na križovatke. Politika sa vychyľuje smerom, ktorý v mnohých vyvoláva obavy. Roky chodím na protesty, pozorujem ľudí, počúvam ich. Cítim napätie, ale aj nádej. Chcem pochopiť, čo prežívame – a zachytiť to. Nie ako komentár, ale ako obraz. Ako otázku, ktorú kladiem každému – aj sebe: Ako sa máš, Slovensko?” Počas Bielej noci vznikne aj živá multimediálna inštalácia Petra Lišku. Vystavené fotografie a rukou písané odkazy doplní hudba od Beneho v spojení s hlasmi hercov Roberta Rotha a Táni Pauhofovej, ktorí niektoré z odkazov načítali.

Boris Németh (1979) je slovenský fotograf, ktorý sa dlhodobo venuje portrétnej, dokumentárnej a reportážnej fotografii. Pôsobí ako fotograf v týždenníku .týždeň, vedie fotografické kurzy vo svojom ateliéri v Novej Cvernovke a učí reportážnu fotografiu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Vo svojej tvorbe sa snaží zachytiť spoločenské nálady a príbehy ľudí v rôznych prostrediach – od každodenného života až po významné spoločenské udalosti. Je držiteľom viacerých domácich aj zahraničných ocenení a jeho práce boli prezentované na výstavách na Slovensku i v zahraničí.

18. Denisa Slavkovská / Salty Sugar – Mina Art

Abstraktné maľby Denisy Slavkovskej sa prezentujú nežným vizuálom, no motívy ich vzniku neraz pramenia v temnote autorkinho prežívania a kontemplácií o svete. Maliarska inštalácia predstavená v Mīna Art Space pripomína prístupy surrealistických či biomorfných malieb, kde je telo dekonštruované – v polohe skôr emocionálnej než materialistickej. V prezentovaných dielach sa zaoberá otázkami ľudskej zraniteľnosti, odvahy k otvorenosti, rozpakov z ambivalentnosti situácií a javov, ako aj schopnosťami dočasného prijatia cudzorodých elementov za svoju súčasť – a to nielen vírusov, telesných náhrad či implantátov, ale v prenesenom zmysle aj medziľudských vzťahov. Kurátorka výstavy: Lucia Gavulová

Denisa Slavkovská (SK) je slovenská vizuálna umelkyňa, ktorej primárnym médiom je maľba, no nebráni sa ani presahom do grafiky, objektov a inštalácie. Bakalárske štúdium ukončila na Technickej univerzite v Košiciach v Ateliéri grafiky a experimentálnej tvorby. Absolvovala stáže na rôznych odboroch a školách ako ASP v Krakove, UTB v Zlíne, či na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, kde napokon absolvovala magisterské štúdium maľby. Jej výtvarný jazyk je minimalistický, s dôrazom na farbu a tvar, uvažuje vo vrstvách a líniách. V roku 2021 sa stala finalistkou súťaže Maľba – Cena Nadácie VÚB. Vystavuje doma aj v zahraničí.

19. Michael Bukovanský – GOOD BOY from Slovakia – kino Úsmev

Film sleduje maliara Andreja Dúbravského počas príprav výstavy GOOD BOY, ktorá prebiehala minulý rok v olomouckej Telegraph Gallery. Snímka však nepredstavuje len vystavené diela a autorove inšpirácie – je tiež zachytením, reflexiou a osobným komentárom k aktuálnym spoločenským pnutiam na Slovensku. Dúbravského tvorba napriek uznaniu odborníkov a medzinárodnému renomé zožala kritiku slovenskej ministerky kultúry Martiny Šimkovičovej – dôvodom bol obraz znázorňujúci dvoch nahých bozkávajúcich sa mužov. Dokument tak okrem kreatívneho procesu a premýšľania nad umením odráža aj aktuálnu politickú situáciu na Slovensku. Réžia a strih: Michael Bukovanský Námet: Andrej Dúbravský, Mira Macík Scenár: Michael Bukovanský, Erika Kovačičová Kamera: Dan Tyrlík Zvuk: Richard Beran

Michael Bukovanský (CZ) sa venuje tvorbe krátkych filmov, videí a videoklipov predovšetkým ako režisér, scenárista a strihač. Na Univerzite Palackého v Olomouci vyštudoval odbory Filmové štúdiá, Televízne a rozhlasové štúdiá a Anglickú filológiu. Štúdiu filmu sa venoval aj v zahraničí na Università di Bologna a Coe College Iowa. Profesijne už niekoľko rokov pôsobí ako dramaturg v kinách a bol vedúcim filmových klubov ostravského Minikina a olomouckého Kina Telegraph. Okrem profesie kinára sa venuje vlastnej tvorbe scenárov a krátkych filmov. Jeho krátkometrážny komediálny thriller Parabény (2022) bol ocenený na viacerých filmových festivaloch.

Pokračovanie na str. 3.

Stránky: 1 2 3